UN WEEK-END À L'EST

Adrienn

2018-09-30T19:18:12Z

Adrienn Hód compte parmi les chorégraphes européens les plus en vue et les plus demandés de nos jours. Née en Hongrie, elle a étudié à la Budpapest Contemporary Dance School, avant de fonder sa propre compagnie en 2007, Hódworks. Ses spectacles, hors des sentiers battus, résultent d'une longue recherche sur le corps humain, son esthétique et sa représentation au travers du mouvement.

Nominée quatre fois au Prix Rudolf Laban ces cinq dernières années, Adrienn Hód est connue pour son approche radicale du corps, de l'espace, de l'utilisation de la musique expérimentale et des liens réciproques entre eux, y compris avec le public. Ses pièces, Basse danse (2012), Dawn (2014) et Conditions of Being Mortal (2015), ont été sélectionnés par Aerowaves European dance network parmi les plus vingt productions de danse contemporaines incontournables.

En plus de créer ses propres chorégraphies, Adrienn Hód enseigne les techniques de danse contemporaine, l'improvisation et la composition. Depuis 2005, elle est maître de conférences à l'Académie de danse de Budapest et danseuse dans les oeuvres de Márte Ladjánszki.

Des extraits de Conditions of Being a Mortal :
https://vimeo.com/103011125
http://vimeo.com/104837076
http://vimeo.com/105291931
7 min teaser : http://vimeo.com/107219966

Vidéo complète sur demande à lilla@hodworks.hu

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Nina

2018-09-29T14:47:16Z

Nina Yargekov est une romancière française d'origine hongroise.
Titulaire d'un doctorat en sociologie juridique, elle enseigne à l'université et dispense des formations aux travailleurs sociaux accompagnant les familles en difficulté. Elle est également traductrice auprès de l'administration judiciaire.

Elle a publié trois romans chez P.O.L : Tuer Catherine, roman proche de l'autofiction remarqué par la critique (2009), Vous serez mes témoins, roman sur "l'imposture au deuil", (2011) et Double Nationalité pour lequel elle a remporté le Prix de Flore 2016.

Lauréate du programme "Mission Stendhal" en 2012, elle a obtenu une bourse de création du Centre National du Livre (CNL) en 2013. Elle a également publié une dizaine de textes courts dans des revues ou des ouvrages collectifs.

blog officiel : http://cuilleremurale.blogspot.fr/
page Facebook : https://www.facebook.com/Nina-Yargekov-117208348374440/

Ornela

2018-09-29T14:44:14Z

Ornela Vorpsi est romancière, photographe, peintre et vidéaste. Elle a étudié les beaux-arts à Tirana, en Albanie, puis à Milan. Elle vit aujourd'hui à Paris.

Plasticienne de renom, elle a été invitée à la Biennale d'architecture de Venise en 2016. Romancière en plusieurs langues, cinq de ses romans écrits en italien ont été traduits chez Actes Sud, tandis que les deux derniers ont été écrits en français. L'été d'Olta (Gallimard, « Blanche », 2018) raconte le quotidien d'une fillette dans l'Albanie communiste des terribles années 1970.

« Je suis devenue une drôle de chose, déclare l'écrivaine, en tentant de se définir. Je ne suis ni française ni italienne. Je ne me sens pas albanaise non plus. L'Italie et la France m'ont chacune pétrie, ce sont des cultures et des langues dans lesquelles j'ai plongé à corps perdu. » (…) A défaut d'identité nationale bien établie, et entre deux périodes de doute, qui la plongent dans des « abîmes existentiels », il lui arrive de vivre « quelques heures heureuses
en [s]e disant que le processus créatif est [s]a patrie ».
— Florence Bouchy, Le Monde des Livres

Ibolya

2018-09-29T14:41:30Z

Ibolya Virág est éditrice, traductrice, spécialiste de littérature hongroise.

Née à Eger, en Hongrie, elle est diplômée en littérature et linguistique française et allemande de l'Eötvös József Kollégium (l'École normale supérieure hongroise). Elle a traduit Camus, Modiano et Yourcenar en hongrois. En 1980 elle quitte la Hongrie et s'installe à Paris où elle jouera un rôle pionnier dans la diffusion de la littérature d'Europe centrale en France : Gyula Krúdy, Sándor Márai, Péter Esterházy, Karel Čapek, Dezső Kosztolányi, pour ne citer que quelques-uns des auteurs connus en France grâce à cette « Madame Hongrie » du milieu littéraire (Le Monde).

Elle a été successivement nommée chevalier puis officier dans l'Ordre des Arts et des Lettres en 1993 et en 2003. Les prix Milan Füst (1991) et Artisjus (1988) ont récompensé son travail de traductrice en Hongrie.

« À Paris, la littérature hongroise ressemble à cette femme généreuse, coupe à frange et cheveux roux, qui roule les « r » et sait plaisanter sur tout : Ibolya Virag, incontournable rencontre pour qui veut comprendre l'introduction en France des récits nés sur les rives du Danube. Elle est celle qui a édité pour la première fois Les Braises en français, chez Albin Michel, en 1995. Depuis, le roman de Sandor Marai est devenu un succès mondial. »
https://www.la-croix.com/Archives/2014-11-27/La-litterature-hongroise-richesse-venue-ducaeur-de-l-Europe-centrale.-La-passeuse-des-lettres-hongroises-en-France.-Ibolya-Virageditrice-et-traductrice.-2014-11-27-1244247

https://www.la-croix.com/Archives/1996-04-09/LES-EDITIONS-IBOLYA-VIRAG-_NP_-1996-04-09-409418
« On lui doit d'avoir été l'une des premières à introduire dans le circuit éditorial français ces textes d'Europe centrale signés des Hongrois Gyula Krudy, Itsvan Bibo, Sandor Marai, du Lituanien Kondrotas, du Tchèque Bohumil Hrabal... Une façon d'élargir et d'approfondir notre patrimoine littéraire à l'heure d'une recomposition culturelle inédite en Occident. »

Krisztina

2018-09-29T14:38:26Z

Née à Budapest, Krisztina Tóth est poète et romancière. Elle a étudié la sculpture à l'École des Beaux Arts, puis la littérature à l'Université Eötvös Loránd. Elle a publié de nombreux recueils et reçu les plus prestigieuses distinctions littéraires de la poésie hongroise, notamment le prix Attila József 2000 pour l'ensemble de son oeuvre poétique.

Son premier recueil de poésie publié (Des flottements d'un manteau d'automne) reçoit le prix Miklós Radnóti et connaît un succès immédiat. Elle passe alors deux ans à Paris, où elle étudie la poésie française contemporaine. En 1995, elle publie un deuxième recueil (Le fil de la conversation), récompensé par le prix Graves en 1996, année où elle achève ses études universitaires. En 1997, elle rédige une anthologie de la poésie française contemporaine, présentant trente auteurs français. Traductrice de Mallarmé et de Desnos, notamment, elle est l'une des grandes traductrices de la poésie française contemporaine en Hongrie. Toujours intéressée par les beaux arts, elle travaille comme chargée de mission pour les arts plastiques à l'Institut Français de Budapest entre 1994 et 1998. Grâce aux bourses littéraires de la fondation SOROS et du Fonds National pour la Culture, elle peut ensuite se consacrer à l'écriture tout en gardant le contact avec le milieu artistique de Budapest. En 1997, elle publie son troisième recueil poétique (Le bonhomme d'ombre). Considérant l'ensemble de ses recueils comme un seul et unique ouvrage, voyage à travers la solitude intérieure et les ténèbres, elle publie ensuite un recueil complémentaire, Poudreuse.
Elle a également publié une dizaine d'ouvrages pour la jeunesse.

Code-barres (Gallimard, « Du monde entier », traduit du hongrois par Guillaume Métayer, 2014) :

« Être poète, c'est une façon de regarder la vie et les choses. Krisztina Toth pioche dans la mosaïque des souvenirs pour créer des portraits et des scènes, décrire les hauts et les bas dans la vie des gens ordinaires, des fragments tragicomiques où le grotesque se mêle à l'émotion. Cet humour noir, entre l'ironie et le sarcasme, s'inscrit dans une sensibilité très « Mitteleuropa » dans le sillage de Kafka. »

https://www.la-croix.com/Monde/Afrique/Krisztina-Toth-travail-mots-2016-08-25-1200784468
http://next.liberation.fr/livres/2014/04/23/la-hongrie-derriere-le-rideau-premier-roman-dekrisztina-toth_1003045

Béla

2018-09-29T13:43:05Z

Béla Tarr est né en Hongrie en 1955, sous le régime communiste. D'abord ouvrier vivant de petits métiers, il se met au cinéma et réalise en cinq jours Le Nid familial (1979), dont le succès lui ouvre les portes l'École supérieure de cinéma et de théâtre de Budapest.

En 1980, il fonde le studio indépendant Tàrsulàs, que les autorités hongroises fermeront cinq ans plus tard. Cette même année, la présentation de Damnation au Festival de Berlin, sans l'aval des autorités, le conduit à l'exil. En1985, il rencontre le romancier Laszlo Krasznahorkai, qui devient son scénariste. Les Harmonies Werckmeister (2000), premier film à être distribué en France, signe sa consécration. Après L'Homme de Londres (2007), en compétition officielle au festival de Cannes, Le Cheval de Turin (2011) est présenté à la Berlinale, où il remporte un Ours d'argent. Entre décembre 2011 et janvier 2012, le centre Georges Pompidou consacre une rétrospective intégrale de ses films (une quinzaine), « Béla Tarr, l'alchimiste ».

Béla Tarr dit avoir été « envenimé par la caméra ». Un poison qui lui a permis de se forger un langage propre, capable de traduire une sensibilité au monde extraordinairement singulière. Il y a un style Béla Tarr : photo en noir et blanc, d'abord, qu'il qualifie plutôt d'« échelle de gris », « bien plus vif et coloré que ces couleurs merdiques qui ressemblent à du plastique et
qu'on retrouve dans tous les films actuels ». Personnages décalés, plans-séquences, longs et abondants mouvements de caméras, durée hors norme (7h30 pour Le Tango de Satan), le recours à des musiciens comme acteurs, « parce qu'ils ont un autre sens du rythme que les acteurs professionnels », musiques entêtantes… Au sujet de la durée exceptionnelle de ses films, il s'exclame : « Qui a décidé de la longueur standard d'un film ? Les gens du showbusiness. Mais le cinéma, ce n'est pas du show-business, c'est le septième art ». Béla Tarr « a des choses à dire », et il ne fait aucune concession pour les exprimer : ni à la censure politique, comme à l'époque socialiste, ni à la censure du marché actuel. À une vision pessimiste du monde, Béla Tarr oppose une liberté et un radicalisme dans l'art qui se traduit, pour le spectateur, par une expérience véritablement inédite.

Kristóf

2018-09-29T13:38:15Z

Kristóf Szabó est designer graphiste et artiste affichiste hongrois, 1er prix de la septième World Biennial of Student Posters à Novi Sad avec son affiche Babuska.

Il est l'illustrateur de l'affiche de cette troisième édition du festival Un Week-end à l'Est.

« Avec un style minimaliste et métaphorique, j'ai l'intention de communiquer un message clair, presque instantanément, puisque ces oeuvres — comme les affiches des années 50 et 60 en Pologne — sont destinées à être exposées dans les rues, où elles sont généralement observées pendant un très court laps de temps. Mon objectif principal est de créer des affiches et des illustrations sur les questions sociales et politiques. Je travaille d'ailleurs souvent avec Amnesty International Hongrie sur les campagnes des droits de l'homme. »

http://www.kristofszabo.com

Stefano

2018-09-29T13:35:17Z

Né à Zurich, Stefano Stoll est directeur du Festival Images à Vevey, où il gère également un "off space" dédié à la photographie contemporaine, ainsi que l'une des plus anciennes bourses de photographie en Europe : le Grand Prix international de photographie de Vevey. Il a étudié en histoire de l'art et en économie, à Lausanne, avant de cofonder et de codiriger le premier festival de photographie de Suisse : Les Journées Photographiques de Bienne. Il a également été en charge des affaires culturelles de la ville de Vevey de 2004 à 2015 et créateur de PictoBello, un événement dédié aux dessins géants dans l'espace urbain. Comme auteur, il est membre d'AICA Press et écrit sur les thèmes tels que la politique culturelle, l'art et la photographie.

Árpád

2018-09-29T13:30:50Z

Né en à Cegléd, en Hongrie, Árpád Schilling débute sa carrière de metteur en scène à vingt ans. Parallèlement à ses études à l'Université de Théâtre et de Cinéma de Budapest, il fonde le Théâtre Krétakör en 1995. De 1998 à 2000, sur l'invitation de Gábor Zsámbéki, il dirige le théâtre József Katona, à Budapest.

En 1999 il met en scène Platonov de Tchekhov, qu'il monte avec les élèves du Théâtre National de Strasbourg et qui est présenté au Festival de l'Union Théâtrale Européenne. La même année, il remporte le Prix hongrois de la Critique de théâtre dans la catégorie “jeune professionnel prometteur” pour sa mise en scène au théâtre József Katona d'Ennemi Public, d'István Tasnádi. En 2001, il dirige La Nuit de Walpurgis d'Erofeïev, à la Schaubühne, théâtre mythique de Berlin et, l'année suivante, est donné son Richard III de Shakespeare au Piccolo Teatro de Milan. Après avoir rejeté de nombreuses
offres à intégrer des théâtres institutionnels, il transforme avec Máté Gáspár le Théâtre Krétakör en compagnie de théâtre permanente, dont l'oeuvre la plus emblématique est l'adaptation de La Mouette de Tchekov, jouée pour la première fois en 2003.

En 2008, Árpád Schilling restructure son équipe de créateurs et passe d'un système de répertoire à un fonctionnement basé sur des projets. Il retire également le mot “théâtre” à sa compagnie pour ne conserver que “Krétakör”. Il initie alors une expérimentation artistique d'une grande envergure, dont les lignes de force sont la pédagogie, le développement social et l'accompagnement de talent.

Depuis 2008 il est directeur artistique pour de nombreux programmes culturels et d'éducation, que ce soit en Hongrie, Paris, Prague ou Munich, allant avec ses projets d'écoles en petites communes, de banlieues en petites communautés éloignées et en difficulté.

Depuis 2006 il donne des workshops dans des écoles et des universités européennes.

En 2012, il a présenté son Noéplanète au Théâtre National de Chaillot et monté Rigoletto, de Verdi, au Bayerische Staatsoper de Munich. En 2015 il a travaillé au Burgtheater de Vienne à la fois comme directeur et dramaturge, avec Eva Zabezsinszkij, sur Eiswind / Hideg szelek, et en 2017 il a monté une pièce avec Annamária Láng Upadanie / Falling au Teatr Powszechny. En 2018, il a dirigé Lohengrin de Wagner au Staatsoper Stuttgart, en Allemagne.

Árpád Schilling a remporté de nombreux prix, dont le Prix Stanislavski de Moscou en 2005, la Légion d'honneur du Ministère de la Culture en 2008 et le Prix du Théâtre européen dans la catégorie “Nouvelles réalités théâtrales” en 2009. Krétakör a reçu de son côté le Prix Princesse Magriet pour la Culture de l'ECF pour son oeuvre artistique et sociale en 2016.

Jacques

2018-09-29T13:23:49Z

Né à Alger, Jacques Rancière est philosophe, professeur émérite d'esthétique et politique à l'Université de Paris VIII et l'une des grandes figures actuelles de la philosophie française.

Parus cette année à La Fabrique, ses deux derniers ouvrages, Les Temps modernes (La Fabrique) et La Méthode de la scène (avec Adnen Jdey, éditions Lignes), sont consacrées comme nombre de ses livres aux relations entre politique, art et littérature.

Élève de Louis Althusser, il participe en 1965 à Lire le Capital avant de se démarquer rapidement de son ancien professeur. En 1974, il écrit La Leçon d'Althusser (Gallimard, 1975) qui remet en cause sa démarche. À la fin des années 1970, il anime avec d'autres jeunes intellectuels le collectif « Révoltes Logiques », qui remet en cause les représentations du social traditionnel. Parallèlement, il se penche sur l'émancipation ouvrière, les utopistes du XIXe siècle et commence à voyager régulièrement aux États-Unis. De ce travail naîtra sa thèse d'État parue sous le titre La nuit des prolétaires. Archives du rêve ouvrier (Fayard, 1981). 

Un peu plus tard, dans Le philosophe plébéien (La Découverte Maspero/Presses universitaires de Vincennes, « Actes et mémoires du peuple », 1985) il rassemble des écrits inédits de Louis Gabriel Gauny, ouvrier parquetier et philosophe. Au milieu des années 1980, il s'intéresse à un autre personnage peu conventionnel : Joseph Jacotot qui, au début du XIXe siècle, remit radicalement en cause les fondements de la pédagogie traditionnelle. Cette étude donnera lieu à une biographie philosophique : Le maître ignorant (Fayard, 1987). Il s'intéresse ensuite à l'ambiguïté du statut du discours historique dans Les mots de l'histoire. Essai de poétique du savoir.

À la fin de cette période, Rancière, qui est également cinéphile, proche des Cahiers du cinéma, explore les liens entre esthétique et politique. Courts voyages au pays du peuple (Seuil, « La Librairie du XXIe siècle », 1990) sous la forme de trois nouvelles philosophiques est le premier ouvrage directement consacré à ce sujet.

Collaborateur pour de nombreux sites internet et revues, tels que Rue89, L'Arche, Le Meilleur des Mondes, il est également membre de l'observatoire des radicalités politiques de la Fondation Jean-Jaurès. Il a fondé, en 2007, le site Conspiracy Watch, dont l'objet est d'analyser et de critiquer le conspirationnisme ainsi que les théories du complot.