UN WEEK-END À L'EST

Les lieux du festival

fred — 2025-05-06T10:19:58Z

- Budapest — 2018 / Librairie les originaux, Galerie, Auditorium Saint-Germain, L'Écume des pages, Christine Cinéma Club, Espace des femmes - Antoinette Fouque, Église Saint-Germain-des-Prés, Beaux-Arts de Paris, Odéon - Théâtre de l'Europe , Columbia Global Centers - Reid Hall, Librairie Polonaise, École d'architecture Paris-Malaquais, Les lieux du festival, Galerie Folia

Budapest

fred — 2025-02-25T10:31:46Z

15 au 20 novembre 2017

Parrain : Árpád Schilling

Après Varsovie et Kyiv, le Festival nous a entraînés à Budapest pour sa 3e édition. Autrefois prospère, mais meurtrie par les guerres, asservie par le nazisme, appauvrie par le communisme, Budapest s'est relevée et présente aujourd'hui les traits d'une capitale bouillonnante de vie. Ce sont sa richesse et son dynamisme culturel que nous avons voulu présenter, à travers ses écrivains, ses artistes, ses musiciens et ses intellectuels, tout au long du Festival.

Sous le parrainage du metteur en scène Árpád Schilling, c'est à nouveau une trentaine d'événements qui ont été présentés. Parmi les incontournables, deux spectacles de grande ampleur à la MPAA Saint-Germain : du théâtre engagé et inspiré, avec As far as the eye can see, d'Árpád Schilling et la compagnie Krétakör ; et de la danse contemporaine, avec Conditions of Being a Mortal, de la chorégraphe Adrienn Hód.

Côté littérature, à la Librairie polonaise, se sont tenues des rencontres croisées entre écrivains français et hongrois, avec Gwenaëlle Aubry, György Dragomán, Krisztina Tóth, Nina Yargekov et bien d'autres.

Côté cinéma, Béla Tarr était à l'honneur, avec une carte blanche au cinéma Christine 21 et un (presque) tête-à-tête avec le cinéaste aux Beaux-Arts. À la galerie Folia, une exposition de Peter Puklus, photographe et artiste multimédia, à l'École des Beaux-Arts une conférence consacrée à László Moholy-Nagy pour une plongée dans l'avant-garde photographique et la mouvance Bauhaus, une rencontre à l'Espace des femmes – Antoinette Fouque avec la grande Ágnes Heller, philosophe et sociologue hongroise, un concert à l'église Saint-Germain-des-Prés, un atelier pour les enfants à la Galerie les Originaux... Et, en toute fin de Festival, un grand débat à l'Odéon-Théâtre de l'Europe pour une clôture en forme d'ouverture.

Le festival en images

fred — 2018-10-04T20:57:53Z

- Budapest — 2018 / Les photos du festival

Adrienn

2018-09-30T19:18:12Z

Adrienn Hód compte parmi les chorégraphes européens les plus en vue et les plus demandés de nos jours. Née en Hongrie, elle a étudié à la Budpapest Contemporary Dance School, avant de fonder sa propre compagnie en 2007, Hódworks. Ses spectacles, hors des sentiers battus, résultent d'une longue recherche sur le corps humain, son esthétique et sa représentation au travers du mouvement.

Nominée quatre fois au Prix Rudolf Laban ces cinq dernières années, Adrienn Hód est connue pour son approche radicale du corps, de l'espace, de l'utilisation de la musique expérimentale et des liens réciproques entre eux, y compris avec le public. Ses pièces, Basse danse (2012), Dawn (2014) et Conditions of Being Mortal (2015), ont été sélectionnés par Aerowaves European dance network parmi les plus vingt productions de danse contemporaines incontournables.

En plus de créer ses propres chorégraphies, Adrienn Hód enseigne les techniques de danse contemporaine, l'improvisation et la composition. Depuis 2005, elle est maître de conférences à l'Académie de danse de Budapest et danseuse dans les oeuvres de Márte Ladjánszki.

Des extraits de Conditions of Being a Mortal :
https://vimeo.com/103011125
http://vimeo.com/104837076
http://vimeo.com/105291931
7 min teaser : http://vimeo.com/107219966

Vidéo complète sur demande à lilla@hodworks.hu

Site Web
Page Facebook

Nina

2018-09-29T14:47:16Z

Nina Yargekov est une romancière française d'origine hongroise.
Titulaire d'un doctorat en sociologie juridique, elle enseigne à l'université et dispense des formations aux travailleurs sociaux accompagnant les familles en difficulté. Elle est également traductrice auprès de l'administration judiciaire.

Elle a publié trois romans chez P.O.L : Tuer Catherine, roman proche de l'autofiction remarqué par la critique (2009), Vous serez mes témoins, roman sur "l'imposture au deuil", (2011) et Double Nationalité pour lequel elle a remporté le Prix de Flore 2016.

Lauréate du programme "Mission Stendhal" en 2012, elle a obtenu une bourse de création du Centre National du Livre (CNL) en 2013. Elle a également publié une dizaine de textes courts dans des revues ou des ouvrages collectifs.

blog officiel : http://cuilleremurale.blogspot.fr/
page Facebook : https://www.facebook.com/Nina-Yargekov-117208348374440/

Ornela

2018-09-29T14:44:14Z

Ornela Vorpsi est romancière, photographe, peintre et vidéaste. Elle a étudié les beaux-arts à Tirana, en Albanie, puis à Milan. Elle vit aujourd'hui à Paris.

Plasticienne de renom, elle a été invitée à la Biennale d'architecture de Venise en 2016. Romancière en plusieurs langues, cinq de ses romans écrits en italien ont été traduits chez Actes Sud, tandis que les deux derniers ont été écrits en français. L'été d'Olta (Gallimard, « Blanche », 2018) raconte le quotidien d'une fillette dans l'Albanie communiste des terribles années 1970.

« Je suis devenue une drôle de chose, déclare l'écrivaine, en tentant de se définir. Je ne suis ni française ni italienne. Je ne me sens pas albanaise non plus. L'Italie et la France m'ont chacune pétrie, ce sont des cultures et des langues dans lesquelles j'ai plongé à corps perdu. » (…) A défaut d'identité nationale bien établie, et entre deux périodes de doute, qui la plongent dans des « abîmes existentiels », il lui arrive de vivre « quelques heures heureuses
en [s]e disant que le processus créatif est [s]a patrie ».
— Florence Bouchy, Le Monde des Livres

Ibolya

2018-09-29T14:41:30Z

Ibolya Virág est éditrice, traductrice, spécialiste de littérature hongroise.

Née à Eger, en Hongrie, elle est diplômée en littérature et linguistique française et allemande de l'Eötvös József Kollégium (l'École normale supérieure hongroise). Elle a traduit Camus, Modiano et Yourcenar en hongrois. En 1980 elle quitte la Hongrie et s'installe à Paris où elle jouera un rôle pionnier dans la diffusion de la littérature d'Europe centrale en France : Gyula Krúdy, Sándor Márai, Péter Esterházy, Karel Čapek, Dezső Kosztolányi, pour ne citer que quelques-uns des auteurs connus en France grâce à cette « Madame Hongrie » du milieu littéraire (Le Monde).

Elle a été successivement nommée chevalier puis officier dans l'Ordre des Arts et des Lettres en 1993 et en 2003. Les prix Milan Füst (1991) et Artisjus (1988) ont récompensé son travail de traductrice en Hongrie.

« À Paris, la littérature hongroise ressemble à cette femme généreuse, coupe à frange et cheveux roux, qui roule les « r » et sait plaisanter sur tout : Ibolya Virag, incontournable rencontre pour qui veut comprendre l'introduction en France des récits nés sur les rives du Danube. Elle est celle qui a édité pour la première fois Les Braises en français, chez Albin Michel, en 1995. Depuis, le roman de Sandor Marai est devenu un succès mondial. »
https://www.la-croix.com/Archives/2014-11-27/La-litterature-hongroise-richesse-venue-ducaeur-de-l-Europe-centrale.-La-passeuse-des-lettres-hongroises-en-France.-Ibolya-Virageditrice-et-traductrice.-2014-11-27-1244247

https://www.la-croix.com/Archives/1996-04-09/LES-EDITIONS-IBOLYA-VIRAG-_NP_-1996-04-09-409418
« On lui doit d'avoir été l'une des premières à introduire dans le circuit éditorial français ces textes d'Europe centrale signés des Hongrois Gyula Krudy, Itsvan Bibo, Sandor Marai, du Lituanien Kondrotas, du Tchèque Bohumil Hrabal... Une façon d'élargir et d'approfondir notre patrimoine littéraire à l'heure d'une recomposition culturelle inédite en Occident. »

Krisztina

2018-09-29T14:38:26Z

Née à Budapest, Krisztina Tóth est poète et romancière. Elle a étudié la sculpture à l'École des Beaux Arts, puis la littérature à l'Université Eötvös Loránd. Elle a publié de nombreux recueils et reçu les plus prestigieuses distinctions littéraires de la poésie hongroise, notamment le prix Attila József 2000 pour l'ensemble de son oeuvre poétique.

Son premier recueil de poésie publié (Des flottements d'un manteau d'automne) reçoit le prix Miklós Radnóti et connaît un succès immédiat. Elle passe alors deux ans à Paris, où elle étudie la poésie française contemporaine. En 1995, elle publie un deuxième recueil (Le fil de la conversation), récompensé par le prix Graves en 1996, année où elle achève ses études universitaires. En 1997, elle rédige une anthologie de la poésie française contemporaine, présentant trente auteurs français. Traductrice de Mallarmé et de Desnos, notamment, elle est l'une des grandes traductrices de la poésie française contemporaine en Hongrie. Toujours intéressée par les beaux arts, elle travaille comme chargée de mission pour les arts plastiques à l'Institut Français de Budapest entre 1994 et 1998. Grâce aux bourses littéraires de la fondation SOROS et du Fonds National pour la Culture, elle peut ensuite se consacrer à l'écriture tout en gardant le contact avec le milieu artistique de Budapest. En 1997, elle publie son troisième recueil poétique (Le bonhomme d'ombre). Considérant l'ensemble de ses recueils comme un seul et unique ouvrage, voyage à travers la solitude intérieure et les ténèbres, elle publie ensuite un recueil complémentaire, Poudreuse.
Elle a également publié une dizaine d'ouvrages pour la jeunesse.

Code-barres (Gallimard, « Du monde entier », traduit du hongrois par Guillaume Métayer, 2014) :

« Être poète, c'est une façon de regarder la vie et les choses. Krisztina Toth pioche dans la mosaïque des souvenirs pour créer des portraits et des scènes, décrire les hauts et les bas dans la vie des gens ordinaires, des fragments tragicomiques où le grotesque se mêle à l'émotion. Cet humour noir, entre l'ironie et le sarcasme, s'inscrit dans une sensibilité très « Mitteleuropa » dans le sillage de Kafka. »

https://www.la-croix.com/Monde/Afrique/Krisztina-Toth-travail-mots-2016-08-25-1200784468
http://next.liberation.fr/livres/2014/04/23/la-hongrie-derriere-le-rideau-premier-roman-dekrisztina-toth_1003045

Béla

2018-09-29T13:43:05Z

Béla Tarr est né en Hongrie en 1955, sous le régime communiste. D'abord ouvrier vivant de petits métiers, il se met au cinéma et réalise en cinq jours Le Nid familial (1979), dont le succès lui ouvre les portes l'École supérieure de cinéma et de théâtre de Budapest.

En 1980, il fonde le studio indépendant Tàrsulàs, que les autorités hongroises fermeront cinq ans plus tard. Cette même année, la présentation de Damnation au Festival de Berlin, sans l'aval des autorités, le conduit à l'exil. En1985, il rencontre le romancier Laszlo Krasznahorkai, qui devient son scénariste. Les Harmonies Werckmeister (2000), premier film à être distribué en France, signe sa consécration. Après L'Homme de Londres (2007), en compétition officielle au festival de Cannes, Le Cheval de Turin (2011) est présenté à la Berlinale, où il remporte un Ours d'argent. Entre décembre 2011 et janvier 2012, le centre Georges Pompidou consacre une rétrospective intégrale de ses films (une quinzaine), « Béla Tarr, l'alchimiste ».

Béla Tarr dit avoir été « envenimé par la caméra ». Un poison qui lui a permis de se forger un langage propre, capable de traduire une sensibilité au monde extraordinairement singulière. Il y a un style Béla Tarr : photo en noir et blanc, d'abord, qu'il qualifie plutôt d'« échelle de gris », « bien plus vif et coloré que ces couleurs merdiques qui ressemblent à du plastique et
qu'on retrouve dans tous les films actuels ». Personnages décalés, plans-séquences, longs et abondants mouvements de caméras, durée hors norme (7h30 pour Le Tango de Satan), le recours à des musiciens comme acteurs, « parce qu'ils ont un autre sens du rythme que les acteurs professionnels », musiques entêtantes… Au sujet de la durée exceptionnelle de ses films, il s'exclame : « Qui a décidé de la longueur standard d'un film ? Les gens du showbusiness. Mais le cinéma, ce n'est pas du show-business, c'est le septième art ». Béla Tarr « a des choses à dire », et il ne fait aucune concession pour les exprimer : ni à la censure politique, comme à l'époque socialiste, ni à la censure du marché actuel. À une vision pessimiste du monde, Béla Tarr oppose une liberté et un radicalisme dans l'art qui se traduit, pour le spectateur, par une expérience véritablement inédite.

Kristóf

2018-09-29T13:38:15Z

Kristóf Szabó est designer graphiste et artiste affichiste hongrois, 1er prix de la septième World Biennial of Student Posters à Novi Sad avec son affiche Babuska.

Il est l'illustrateur de l'affiche de cette troisième édition du festival Un Week-end à l'Est.

« Avec un style minimaliste et métaphorique, j'ai l'intention de communiquer un message clair, presque instantanément, puisque ces oeuvres — comme les affiches des années 50 et 60 en Pologne — sont destinées à être exposées dans les rues, où elles sont généralement observées pendant un très court laps de temps. Mon objectif principal est de créer des affiches et des illustrations sur les questions sociales et politiques. Je travaille d'ailleurs souvent avec Amnesty International Hongrie sur les campagnes des droits de l'homme. »

http://www.kristofszabo.com