UN WEEK-END À L'EST

Kateryna

2017-11-12T18:52:46Z

Originaire de Kyiv, Kateryna est une artiste qui s'investit dans la peinture et le graphisme.
Son projet "Visages de nos villes" a pour le but d'envisages les similarités entre l'architecture de Paris et de Kyiv, et le spectateur doit deviner en regardant chaque bâtiment, de quelle ville s'agit-il...
L'exposition est organisée avec le soutien de S.T. Art Fondation.
Commissaire : Tetyana Shved-Bezkorovayna

- Les invité.e.s du festival / Kateryna Kosyanenko

Fifi

2017-11-12T18:51:48Z

Fifi Britoche est une dessinatrice, sculptrice et photographe d'origine ukrainienne qui travaille sur thème de la sexualité infantile.
Ces livres illustrés révèlent les phobies des enfants et en essayant en même temps de les expliquer aux adultes. Ces œuvres sont toujours à la lisière de la réalité et la rêverie. Depuis 2005, elle vit et travail en France.
Pour le projet Visages de nos villes Fifi tente à découvrir le caractère de chaque ville par intermédiaire des visages de ces (…)

- Les invité.e.s du festival / Fifi Bristoche

Tetyana

2017-11-12T18:46:29Z

Née le 25 décembre 1966 à Kiev, vit en France depuis 2000.
Après des études à l'Académie Nationale des Arts de l'Ukraine (1990), s'est orientée dans la recherche et dans l'enseignement.

En 1996, elle a soutenu la thèse de doctorat « La formation de l'architecture de Kiev aux XVII-XVIII siècles et l'oeuvre de l'architecte Ivan Hrygorovyč-Bars'kyj » à l'Académie Nationale des Arts de l'Ukraine. Auteure de trois livres sur l'héritage artistique des ensembles monastiques de Kiev et, d'une trentaine articles. Elle a enseigné en qualité de maître de conférences à l'Académie Nationale des Arts de l'Ukraine à la faculté de l'architecture et à la faculté de l'histoire de l'art.
Elle est doctorante en études slaves (Paris Sorbonne IV), sujet de thèse : « La reconstruction de avenue Xreščatyk à Kiev (1944-1955) : Des premiers projets à la réalisation finale », sous la direction du professeur Pierre Gonneau (depuis juillet 2010) et chargée de cours à l'INALCO au sein de la section d'ukrainien (depuis septembre 2013). Enseigne l'art et la civilisation ukrainienne.

Julien

2017-11-01T09:09:36Z

Julien Malland, alias Seth, est né à Paris en 1972.
Peintre, reporter, éditeur, graffeur, artiste aux multiples talents, il s'inspire de ses voyages et de la culture populaire pour créer des murs colorés et poétiques. Véritable « globe painter », Seth offre aux spectateurs d'art de rue un périple à travers le monde.

Seth grandit à Vanves dans un milieu très ouvert au Street art. Diplômé de l'École nationale des arts décoratifs, il commence à peindre à la bombe au milieu des années 90 de manière intensive. Spécialisé dans la réalisation de personnages, il collabore à l'élaboration de nombreuses fresques aussi bien en France qu'à l'étranger.

Avec Gautier Bischoff, il est l'auteur de Kapital (éditions Alternatives, 2000), ouvrage vendu à plus de 20 000 exemplaires où sont inventoriés l'ensemble des styles artistiques du Street art. Toujours avec Gautier Bischoff, il crée la maison d'édition L'œil d'Horus et la collection « Wasted Talent » consacré au graffiti.

En 2003, Seth entreprend un tour du monde de neuf mois qui changera radicalement sa perception. Son projet ? Partager des expériences artistiques avec des street artistes issus de cultures différentes. Il laisse son empreinte à chaque escale de ce voyage et en tire un nouveau livre Globe painter (éditions Alternatives, 2007) sous forme d'un carnet de bord. Un ouvrage récompensé en 2007 au festival du Carnet de Voyage de Clermont-Ferrand. « Je trouvais intéressant de raconter un voyage par le biais de la peinture murale », se souvient-il. Il est alors contacté par Canal + pour réaliser une série de reportages sur l'art urbain pour l'émission « Les Nouveaux Explorateurs ». « L'idée était de faire découvrir un pays par le biais de l'art de rue, pas forcément ni uniquement le Street art », explique-t-il.

Depuis 2011, Seth travaille principalement seul à la création de ses murs et peint également sur toile. Son style s'affine et se répand dans les rues. Il cherche des murs qui s'adressent directement aux spectateurs, dans leurs environnements. « J'essaie de m'adapter, de raconter une histoire par rapport à la ville, au lieu... ». Son but ? Livrer un message, parfois caché, en tous cas un message qui n'est pas toujours perceptible au premier coup d'œil. Un message ou une libre interprétation que la poésie du dessin suggère. À chacun de se faire sa propre lecture de la peinture de Seth. D'ailleurs, l'artiste se considère davantage comme un peintre public qu'un artiste de Street-art. « Dans le Street-art, il y a la dimension de contestation, d'illégalité, à la Banksy. Quand je voyage, je vais aussi voir des artistes qui peignent dans la rue, des artisans qui confectionnent des lettrages pour des concerts... » Pour Seth, l'art de rue est une discipline plus globale.

Inspiré par l'auteur de bandes dessinées italien Hugo Pratt ou encore l'univers onirique et enfantin du réalisateur japonais Myazaki, Seth admire aussi le travail des artistes Brésiliens Os Gémêos qui mettent en avant la culture traditionnelle de leur pays. Son imaginaire pictural est majoritairement lié à l'enfance. Comme si l'enfance était le moyen de tout raconter. « L'enfance est quelque chose qui touche tout le monde. Les enfants ont dans les yeux cet espoir et cette innocence que les adultes ont perdus », évoque-t-il. « Mais si j'ai commencé à peindre des enfants, c'est parce que quand on voyage, on en voit partout dans la rue ! » Si son art est plus naïf et coloré sur les murs des villes, sur les toiles ses peintures se font désormais plus sombre. Une réponse à sa vision pessimiste du monde. « Dans la rue, on a une responsabilité plus grande. Mon concept n'est pas de choquer les gens ou de les interpeller mais plutôt d'éveiller leur bienveillance », dit-il.

Bio : V. Pondard, pour street-art-avenue

Oles

2017-10-30T12:22:35Z

Oles Ilchenko est un poète et romancier. Il est né à Kiev et vit aujourd'hui à Genève.
Il est l'auteur de nombreux livres pour enfants et adultes, dont La ville aux chimères, sur l'architecte Vladislav Horodetsky, élu « Meilleur livre de prose 2010 » par les lecteurs ukrainiens et finaliste pour le « Best Book of BBC- Ukraine 2010 ».

- Les invité.e.s du festival / Oles Ilchenko

Olga

2017-10-27T13:01:25Z

Olga Balashova a obtenu une maîtrise en histoire de l'art à l'Académie Nationale des Beaux-Arts et d'Architecture de Kiev et un doctorat en philosophie de l'art à l'Université nationale Taras Shevchenko de Kiev.
Elle est directrice adjointe au développement du Musée national d'art d'Ukraine, historienne d'art et critique d'art, chercheur d'art du XXe siècle et conférencière. Elle est également coéditrice des livres Art of the Ukrainian sixties (Kyiv : "Osnovy", 2015), Decommunized : (…)

- Les invité.e.s du festival / Olya Balashova

Romain

2017-10-27T10:04:08Z

Né à Paris, Romain Goupil, a débuté sa carrière dans le cinéma comme assistant opérateur, de 1970 à 1973, avant de devenir assistant réalisateur pour Chantal Akerman, Roman Polanski ou encore Jean-Luc Godard.

Après plusieurs courts, il se lance dans le long métrage en 1982. Très engagé politiquement, il a longtemps milité dans la Ligue communiste. Mourir à trente ans, Caméra d'or à Cannes et César de la meilleure première œuvre, est consacré à ses amitiés pendant les années activistes. En 1989, il réalise Maman avec Anémone et À mort la mort !, qui traite de la génération Sida.
Avec Une pure coïncidence, documentaire présenté à la Quinzaine des réalisateurs, il renoue avec les films activistes. Parallèlement à sa carrière de réalisateur, Romain Goupil est également acteur. Il joue notamment dans Vénus beauté (institut), À ma sœur ou La Bande du drugstore et multiplie les apparitions chez des cinéastes amis. L'année 2010 est celle du retour à la réalisation pour le cinéaste engagé. Il livre avec Les mains en l'air un film militant sur un sujet d'actualité : l'expulsion des enfants sans-papiers des écoles.

Frédéric

2017-10-15T10:36:35Z

Frédéric Ciriez a d'abord exercé sa plume satirique dans La Presse d'Armor, le journal hebdomadaire de Paimpol, sa ville de naissance, en Bretagne. Des études de lettres et de linguistique l'ont conduit à faire un passage express dans l'enseignement puis à devenir un temps chroniqueur littéraire.

Après plusieurs collaborations littéraires en France et en Europe, paraît en 2008 Des néons sous la mer, son premier roman, suivi de Mélo (2013) et de Je suis capable de tout (2016), critique féroce des sociétés modernes, avec son culte du corps et son injonction au bonheur. Il publie ses livres aux éditions Verticales.

Son écriture puissante, expressive, parfois qualifiée de baroque, l'emmène vers des récits satiriques et dramatiques en prise sur le contemporain où se déploie son goût pour le fantasque, l'érotisme et l'humour noir.

Un syndicaliste suicidaire, un immigré congolais conducteur de benne à ordures et roi de la sape, une Française d'origine chinoise championne de la vente au détail sur les trottoirs de la capitale. Trois personnages et trois récits pour une unité de lieu : Paris, symbole de ces villes-mondes, kaléidoscopiques, bigarrées, ethnicisées, individualisées, espace de l'intersection et des bifurcations, de l'ombre et de la lumière. (…) Mélo est un roman taoïste où les vides disent les pleins, où les connexions et les entailles du monde passent par un jeu de miroir où se reflètent autant de convergences que de bifurcations. C'est ce qui fait que l'écriture de Ciriez est une écriture poétique, qui libère l'imaginaire et agite les neurones.
— Hommes et migrations, Mustapha Harzoune, à propos de Mélo.

Pierre

2017-10-11T11:03:27Z

Pierre Senges est né à Romans, dans la Drôme, et vit à Paris. D'abord musicien jazz autodidacte, il se consacre à partir de 1990 à l'écriture.

Il est l'auteur de nombreux écrits, dont une dizaine de romans, parus pour la plupart chez Verticales, et d'un essai (L'idiot et les hommes de paroles, Bayard, 2005), mais aussi de livres illustrés (avec l'immense Nicolas de Crécy notamment) et de nombreuses fictions radiophoniques. Ses livres, souvent construits sur un assemblage de séquences, oscillent entre érudition et invention, vérité et mensonge, humour et ironie.

À propos d'Achab (séquelles), Prix Wepler et Prix de la Page 111 en 2015 (éditions Verticales) :
« Si, dans Melville, la folie était limitée à un seul personnage, chez Pierre Senges c'est lalittérature entière qui devient folle et passe d'un personnage, d'un thème à l'autre commedans le rêve ou le délire. Tout ce que le naufrage a englouti est restitué, recomposé en unemer d'histoires où la Bible, la mythologie, l'opéra et le cinéma jouent leur partie sous la baguette magistrale du romancier. »

Lola

2017-10-11T10:58:20Z

D'origine franco-russo-polonaise, élevée à Sofia, Bucarest et Paris, Lola Lafon s'est d'abord consacrée à la danse avant de se tourner vers l'écriture.

Elle est également chanteuse et compositrice (comptant deux albums à son actif), féministe et libertaire.
Elle est l'auteure de cinq romans et de nouvelles parues dans diverses revues. La petite communiste qui ne souriait jamais (Actes Sud, 2014) a reçu de nombreux prix, dont le Femina, le Prix des Lilas et celui du Livre Inter. Son dernier roman, Mercy, Mary, Patty (Actes Sud, 2017) présente des femmes qui ont toutes en commun d'avoir renoncé au destin tout tracé d'une vie tranquille pour lui préférer la liberté.

À Gene Neveva, l'un des personnages principaux de son cinquième roman, Mercy, Mary, Patty, elle fait dire : « Il ne faut pas déserter les endroits inconfortables. » Chez Lola Lafon, le précepte ressemble furieusement à une litote. C'est dans ces « endroits »-là qu'elle campe. — « Lola Lafon, hors la zone de confort », Raphaëlle Leyris, Le Monde